Mort Shuman était plus qu’un simple compositeur ; il était un pont vivant entre la douceur de la chanson française et les accents du rock américain. Né à Brooklyn en 1938, il est décédé à Londres en 1991. Sa carrière a habilement transcendé les frontières linguistiques et émotionnelles entre les continents. Sa musique d’une authenticité extraordinaire a marqué durablement les scènes parisiennes comme les studios new-yorkais.
Mort Shuman a accompli ce que peu osent tenter : il a réussi à fusionner avec succès des cultures musicales souvent opposées. Il est devenu l’un des architectes du rock des années 1960 en co-écrivant des chansons emblématiques telles que Surrender, This Magic Moment et Save The Last Dance For Me d’Elvis Presley. Il a ensuite opéré un changement artistique audacieux après s’être installé à Paris, en écrivant des chansons personnelles en français comme Le Lac Majeur, qui est rapidement devenue un titre culte pour des millions d’auditeurs à travers l’Europe.
Biographie et carrière de Mort Shuman
| Catégorie | Détail |
|---|---|
| Nom complet | Mortimer Shuman |
| Date de naissance | 12 novembre 1938 |
| Date de décès | 2 novembre 1991 |
| Nationalité | Américaine |
| Lieu de décès | Londres, Royaume-Uni |
| Profession | Auteur-compositeur, interprète, acteur, pianiste |
| Langues chantées | Anglais, Français |
| Succès majeurs | *Le Lac Majeur*, *Viva Las Vegas*, *Save The Last Dance For Me* |
| Hommages | Songwriters Hall of Fame (1992), Rock & Roll Hall of Fame (2010) |
| Source officielle | Rock & Roll Hall of Fame |
Wiki , IMDb , mortshuman.com
Une carrière créative remarquablement internationale
Shuman s’est fait connaître dans les années 1960 en tant que membre d’un duo avec Doc Pomus, une collaboration qui a contribué à définir le rock américain. Aujourd’hui encore, leurs chansons sont fréquemment diffusées à la radio et ont été reprises par certains des plus grands chanteurs du siècle. Par exemple, Save the Last Dance For Me a été diffusée plus de 7 millions de fois aux États-Unis, ce qui témoigne de son immense popularité.
Mort Shuman s’est ensuite réinventé en prenant une décision artistique rare et particulièrement audacieuse. Après s’être installé à Paris, il a non seulement appris le français, mais s’est également intégré sans difficulté à la scène musicale locale. En quelques années seulement, il a obtenu six disques d’or, contribué à plus de 20 bandes originales de films et travaillé avec des musiciens de renom tels que Johnny Hallyday et Mike Brant.
Un goût musical légèrement européen
La capacité de Mort Shuman à traduire des émotions universelles dans deux langues était ce qui le rendait si incroyablement émouvant. Son accent new-yorkais, loin d’être un handicap, donnait à ses chansons françaises un charme particulier et lui conférait une voix à la fois familière et étrangère. Parmi les ballades intemporelles qui continuent de nous émouvoir aujourd’hui, on peut citer Papa Tango Charly, Sha Mi Sha et Lumières d’Amour.
Il a également marqué les esprits avec son travail sur Jacques Brel. Il est à l’origine des traductions anglaises de chansons telles que Ne Me Quitte Pas et Amsterdam pour l’émission télévisée Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris. David Bowie, Dionne Warwick et Scott Walker ont interprété ces traductions, remarquablement fidèles à l’esprit de l’original, qui ont démontré sa capacité à transmettre l’essence d’un texte à un public international.
Une mort prématurée, des honneurs posthumes
Mort Shuman a subi une opération du foie au printemps 1991. Il est décédé d’un cancer du foie le 2 novembre, quelques mois plus tard. Il avait cinquante-deux ans. Tous ceux qui l’avaient côtoyé ont été choqués par sa disparition soudaine, à commencer par Johnny Hallyday, qui a déposé sur sa tombe une cassette de Dans un an ou un jour, une chanson que Mort n’avait jamais entendue.
Sa dépouille a d’abord été inhumée à Londres avant d’être transférée au cimetière des Pins-Francs à Bordeaux. Ce geste extrêmement symbolique témoigne de l’attachement que lui portait la France et, surtout, de l’amour que lui avait inspiré sa musique.
Une force qui perdure dans la lumière et dans l’ombre
Mort Shuman est toujours considéré comme l’un des rares artistes à avoir connu un succès remarquable dans deux systèmes culturels très différents. Sa carrière transatlantique, qui mêle l’élégance poétique de la chanson française et la spontanéité du rock américain, est une illustration fascinante du succès hybride. Il a démontré qu’une mélodie habilement composée et des paroles bien choisies pouvaient transcender les décennies et les océans sans jamais perdre de leur impact.
Lorsque l’on revisite son répertoire, on y trouve non seulement des tubes, mais aussi des récits personnels, des confidences musicales et, surtout, une vision artistique d’une rare intensité. Il chantait pour créer du lien, pour apaiser, pour raconter des histoires, et pas seulement pour divertir son public.
